Dieses ist der weltweit erste 3D-Druck Stift, erfunden vom amerikanischen Hersteller Wobbleworks. Der 3 Doodler verwendet statt Tinte, erhitzten ABS-Kunststoff, der schnell erkaltet, um in der Luft Kunstwerke zu erschaffen.. Die Kreationen benötigen weder ein Computer noch Software. Objekte können als flache Formen und als dreidimensionale freestyle Formen erstellt werden. Ein Video nach dem Break.
Cheeseboards. Das Design ist schmal, praktisch, aussergewöhnlich. Wegen ihrer schlanken Form passen sie auf jeden Tisch. Wollen Sie das Käseschmelzen kurz unterbrechen, stellen Sie die Raclette-Pfännchen einfach auf dem integrierten Parkdeck ab, das die meisten Raclettegeräte haben. Suchen Sie einen Raclette-Ofen wie “anno dazumal”? Dann werden Sie von unserem Abstreich-Raclette-Gerät SWING begeistert sein.
Man hat eine freie Wand in der Wohnung und keine Idee, wie man sie verschönern soll. Toll, dass es etwas Neues gibt und dieser neue Trend scheint sich durchzusetzen. Das Wandtattoo – die Vielfalt ist groß, ob ein sinnlicher Spruch oder ein Bild, das Wichtigste ist eine freie Wand.
Und schon kann man sie mit einer bedruckten Folie bekleben. Je nach Wunsch, kann man sie individuell gestalten oder man bedient sich aus einer großen Sammlung von Vorschlägen.
Pina Bausch (1940 – 2009) war mit dem von ihr aufgebauten und geleiteten “Tanztheater Wuppertal” eine Kultfigur der internationalen Tanzszene. In ihren Choreographien gelang es ihr, den klassischen Tanz mit Elementen der Performance, der Pantomime, der Artistik, des Sports, des Schauspiels und des Gesangs zu einer neuen Kunstgattung zu verschmelzen, die einerseits dem Zeitgeist entsprach, wegen der künstlerischen Radikalität ihrer Aufführungspraxis aber auch starke Akzente für die Zukunft des Tanztheaters setzte. Wim Wenders widmet Pina Bausch seinen abendfüllenden Film Pina, der beim Deutschen Filmpreis und den European Film Awards 2011 als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde und für die nächste Oscar-Verleihung als deutscher Beitrag in den Kategorien “Best Foreign Language Film” und “Best Documentary” auf der Shortlist steht…………….
Experimentieren ist konstitutiv für künstlerische Prozesse – umso erstaunlicher, dass künstlerische Experimente bisher überwiegend unter wissensgeschichtlicher und historischer Perspektive sowie innerhalb einzelner Künste oder im Rahmen von Spezialanalysen thematisiert worden sind. Der interdisziplinäre Band reagiert auf dieses Desiderat: Die Beiträge untersuchen experimentelle Phänomene in den Künsten aus literatur-, theater-, film-, medien-, kunst- und musikwissenschaftlichen sowie (kunst-)philosophischen Perspektiven und fokussieren Experimente im transmedialen Vergleich. So entsteht ein Querschnitt experimenteller Verfahren in Literatur, Theater, Film, Musik und bildender Kunst……………..
August Endell gehört zu den Protagonisten des deutschen Jugendstils und zu den Wegbereitern der Moderne. Von 1901 bis 1918 lebte Endell in Berlin, wo der größte Teil seines Schaffens entstand. Hier vollzog er in seiner künstlerischen Entwicklung die Wende von der expressiven Über-Ornamentik des Wolzogen-Theaters über die in der Formgebung beruhigten Hackeschen Höfe hin zur sachlichen Werkbund-Moderne, für welche die Wohnhäuser in Berlin-Westend und die Trabrennbahn in Berlin-Mariendorf stehen.
Tattoos sind ein Trend der Zeit, viele Menschen lassen sich das Geburtsdatum der Kinder oder ein attraktives Tribal in die Haut stechen. Vom Hollywood Star bis zum einfachen Angestellten, man steht auf Tattoos. Sogar im Frühstücksfernsehen hat dieser Trend schon Einzug gehalten. Und wer es noch nicht weiß, nicht nur die Haut kann man mit Tattoos verschönern, der neueste Trend sind Wandtattoos. Ob ein Gemälde, ein Motiv, der Satz eines weisen Philosophen oder ein positiver Spruch an der Wand. Ein Wandtattoo schmückt jeden Raum und sieht dazu noch attraktiv aus……………….
Dieses Buch ist eine echte Entdeckung: Christopher Trela, ein preisgekrönter amerikanischer Publizist, Autor, Verleger und Fotograf, hielt es erstmals 1991 in Händen, als er bei einem Straßenfest in der New Yorker Fifth Avenue an einem Stand mit antiquarischen Büchern stöberte. »The Autobiography And Sex Life Of Andy Warhol«, so der Originaltitel des Buches aus dem Jahr 1971, war zu Lebzeiten von Andy Warhol bei Other Scenes Inc. erschienen und wurde danach nicht wieder aufgelegt. Trela war fasziniert von den vielen Interviews in dem Buch und den zahlreichen Fotos. Wie kam es, dass dieses Buch über Andy Warhol, den Star der Pop Art, in Vergessenheit geraten war?
Er liebt sie alle Kinder, Frauen, Clowns und Greise! Deshalb sind die fotorealistischen Bilder dieses großartigen Airbrush-Künstlers nicht nur reine Abbilder, sondern auch Spiegel des seelischen Zustands der Porträtierten. Ob ausgelassen fröhlich oder in sich gekehrt und verträumt, Froschins Bilder nehmen jeden Betrachter gefangen.
Das umfangreiche digitale Nachschlagewerk zur Geschichte der Kunst bietet allen Kunstinteressierten einen aufschlussreichen Überblick über die Epochen, Künstler und Werke der Kunstgeschichte seit den frühen Hochkulturen und vermittelt eindrucksvoll die historischen und kunsthistorischen Zusammenhänge. Basierend auf dem sechsbändigen Standardwerk „Belser Stilgeschichte“ beschreibt die DVD-ROM über 1.200 Meisterwerke der Malerei, Plastik und Architektur ausführlich und mit Abbildungen und garantiert so einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Kunst seit den frühen Hochkulturen. Die komplett überarbeiteten Inhalte und das neue Screendesign sowie die intelligenten Recherche- und Navigationsmöglichkeiten mit über 50.000 Querverweisen machen die Informationssuche noch komfortabler.
Der italienische Regisseur Gianni Di Gregorio spielt die Hauptrolle. Den ergrauten Junggesellen Gianni, der in die Jahre gekommen ist und der an der emanzipierten Frauenwelt scheitert, aber auch an seiner Mutter………………Eine Tragikomödie mit einer Menge Macho-Charme.
Der Entstehung dieses Buches lag die Frage zugrunde, warum man eigentlich malt. André Krigar kann zwei Beweggründe ausmachen, die im ureigensten Wesen des Menschen wurzeln: Die Lust und die Erkenntnis. Diese beiden Leitgedanken finden in den realistischen, aber dennoch expressiven Gemälden André Krigars ihren Ausdruck. Seine aus der Nähe in ihren Farbflächen fast abstrakten, aus einiger Entfernung aber atmosphärisch-gegenständlichen Bilder spiegeln das ewig Gültige im flüchtigen Augenblick des Motivs wider……